Articole și interviuri

Bucharest Art Exhibition – femeia centrum mundi

Bucharest Art Exhibition 3

Ideea profundă că femeile servesc drept axă pivotantă în jurul căreia orbitează lumea este împletită în însăși țesătura expresiilor artistice prezente în expoziția Bucharest Art Exhibition care se desfășoară în prezent în vibrantul București. Această temă convingătoare nu numai că subliniază importanța femeilor ca figuri primordiale în artă și cultură, dar servește și pentru a simboliza esența vitalității, inspirației și a unei conexiuni profunde cu vastul univers care ne înconjoară.                                                                                                                                                                                            (un articol scris de Diana Roman, critic de artă)

Arta servește ca o oglindă care reflectă esența feminității: în gama diversă de lucrări prezente în expoziție, în special sculpturile impresionante și creațiile de design vestimentar extrem de complicate, se poate observa o îmbrățișare profundă a naturii fundamentale a feminității. Și aici menționez cele două busturi sculpturale, care se inspiră din vechea cultură neolitică a Cucuteniului, oferind o nouă reinterpretare a figurinelor sculpturale ale zeițelor, portretizând efectiv femeile ca forțe dinamice și vitale în narațiunea generală a artei. 

Bucharest Art Exhibition 3

Tematica aleasă de Diana Roman – zeițele Cucuteni - rezonează armonios cu tema generală a Femeii ca Axă a Lumii, în care aceasta este celebrată ca o sursă inepuizabilă de viață și creativitate nelimitată. Diana Roman trasează cu măiestrie paralele interesante între culturile neolitice Cucuteni (România) și Yangshao (China), dezvăluind modul în care aceste civilizații aparent îndepărtate împărtășesc asemănări izbitoare în expresiile și practicile lor artistice. Această legătură fascinantă servește pentru a ilustra atemporalitatea experienței feminine și modul în care a fost reprezentată de-a lungul analelor istoriei artei, consolidând în cele din urmă conceptul Femeii ca Axa Lumii, ca temă care rezonează universal în diferite culturi și epoci. Astfel, motivele decorative identificate pe busturile sculpturale și pe lucrările de mixed media pe suport textil servesc ca o reflectare profundă a simbolismului intim asociat cu feminitatea și lumea naturală. Aceste elemente artistice lucrează împreună pentru a evidenția legătura inextricabilă care există între femei și natură, consolidând noțiunea că femeile ocupă un rol central și indispensabil în peisajul cultural și artistic al societății noastre.

Această reinterpretare contemporană a figurilor zeițelor antice în sculpturile expuse reflectă o înțelegere nuanțată și în evoluție a feminității în lumea de astăzi. Prin împletirea motivelor antice cu tehnicile contemporane inovatoare, aceste opere de artă invită spectatorii să pornească într-o călătorie de explorare cu privire la relevanța continuă a conceptului de Femeie ca Axa a Lumii, subliniind semnificația ei de durată ca figură centrală în narațiunea culturală în continuă evoluție care modelează experiența noastră umană colectivă.

Însă întreaga expoziție se axează pe zona ludicului și a experimentului așa cum se poate observa în instalațiile sculpturale realizate de studenții anului I din cadrul secției de Design vestimentar ghidați de sufletele vibrante ale doamnelor Prof. Univ. Dr. Unda Pop și Asist. Univ. Dr. Andreea Stoian care i-au condus tematic spre Evul mediu și mai precis spre încântătoarele tapiserii parizienee de secol XVI care se concentrează în jurul unui subiect la modă în acea vreme: „Doamna și Unicornul”. Cele 6 tapiserii aflate în prezent în Muzeul Cluny au jucat incontestabil un rol extrem de semnificativ nu numai în modelarea, ci și în influențarea unei game largi de proiecte de modă contemporană, creând astfel o punte care leagă tărâmurile bogate și vibrante ale artei medievale cu spiritul îndrăzneț și inovator al designului modern. Aceste experimente de fashion design, imaginative și orientate spre viitor se bazează pe simbolismul bogat, stratificat și plurifațetat, care este țesut în mod complex în uimitoarele tapiserii ale „Doamnei și Unicornului”. Uluitoarele opere de artă încapsulează și reprezintă în mod viu virtuți atemporale, cum ar fi dragostea, puritatea și eleganța grațioasă, toate fiind reimaginate și transpuse creativ prin dinamismul designului modern.

Încercând să îmbine vechiul cu noul, tinerii creatori au preluat din tehnicile meticuloase „mille-fleurs” utilizate în aceste capodopere istorice, stratificarea sofisticată a țesăturilor și detaliile complicate, pentru a crea ținute care reflectă același nivel de măiestrie detaliată și rafinată. Această conexiune profundă subliniază importanța durabilă a artei textile atât în contexte istorice, cât și în cele moderne, demonstrând modul în care metodele și practicile tradiționale pot informa și îmbunătăți armonios designul contemporan, ducând la un peisaj vestimentar mai bogat, mai vibrant și inovativ. Tapiseriile din seria „Doamna și Unicornul” reprezintă o sărbătoare a feminității, iar această explorare a idealurilor feminine este esențială în cadrul proiectelor de modă contemporane care se inspiră constant din patrimoniul cultural și istoric. Punând un accent puternic pe forma feminină și inventivitatea creațiilor de îmbrăcăminte, studenții au astfel posibilitatea de a elabora piese rafinate dar și extravagante care celebrează puterea, frumusețea și complexitatea femeilor, aliniindu-se armonios cu tema generală a Femeii ca axa lumii. Prin utilizarea simbolismului bogat, a conexiunilor culturale complexe și a interpretărilor moderne, aceste piese remarcabile invită spectatorii să se angajeze în gânduri profunde și reflexive asupra impactului durabil și profund al feminității în sfera artistică, încurajând un dialog care depășește limitele timpului și spațiului, îmbogățind înțelegerea noastră atât a trecutului, cât și a prezentului.

Expoziția acționează ca un catalizator pentru o reflecție atentă asupra rolului multilateral al femeilor în societate, utilizând o gamă diversă de medii artistice care cuprind fotografia, pictura, sculptura, etc. De exemplu, prezența picturilor florale semnate de Mihaela Sîrbu, pot simboliza aspectele hrănitoare și dătătoare de viață ale feminității, creând astfel o punte convingătoare între ideea Femeii ca Axă a Lumii și universul expansiv al expresiei artistice. Această dinamică evidențiază rolul esențial pe care îl joacă femeile ca surse de inspirație și forțe vitale care revigorează atât arta, cât și cultura.

Și colecția captivantă de fotografii care prezintă spectacolul fascinant al vulcanilor noroioși oferă un punct de vedere extraordinar și provocator, care rezonează armonios cu temele complicate ale feminității alături de noțiunea profundă a Femeii ca Axa Centrală a Lumii: simbolismul inerent al forțelor naturale - vulcanii noroioși apar ca o emblemă izbitoare și puternică a forțelor formidabile ale naturii, care sunt frecvent legate de esența energiei și vitalității feminine. Această asociere profundă subliniază ideea convingătoare că femeile încapsulează o putere dinamică, transformatoare, care reflectă erupțiile explozive și mișcările fluide ale acestor fenomene geologice, dezvăluind relația complicată dintre feminitate și lumea naturală; reinterpretarea simbolurilor vechi - portretizarea vulcanilor noroioși poate fi privită ca o reimaginare contemporană și inovatoare a simbolurilor tradiționale care au fost asociate de mult timp cu feminitatea, cum ar fi figura hrănitoare a Mamei Natură sau venerata Zeiță a Pământului. Surprinzând esența brută, neîmblânzită și adesea imprevizibilă a acestor formațiuni geologice, fotografiile provoacă cu îndrăzneală reprezentările convenționale și adesea simpliste ale feminității, sugerând că femeile nu sunt doar figuri hrănitoare, ci întruchipează mai degrabă calități puternice, rezistente și transformatoare care sfidează rolurile și așteptările tradiționale de gen, invitând la o explorare mai nuanțată a identităților și capacităților lor.

Lucrările prezente în această expoziție, prin straturile bogate de simbolism, reinterpretarea atentă a temelor tradiționale, explorarea conexiunilor cu mediul înconjurător, portretizarea energiei dinamice și comentariul cultural perspicace, evidențiază convingător natura puternică, transformatoare și multilaterală a feminității atât în contexte istorice, cât și contemporane, îndemnându-ne să recunoaștem și să sărbătorim rolurile vitale pe care femeile le joacă în dansul complicat al existenței.

Bucharest Art Exhibition 3


Dacă ți-a plăcut articolul poți sprijini ONG-ul Anonymo Muza donând 5, 10 sau 50 RON în contul RO22RNCB0072129669300001, deschis la BCR (titular cont Asociația Anonymo Muza), CUI 30763659.

Spread the news
1

S-ar putea să-ți placă și...

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *