Despre artă se poate vorbi la infinit. S-au scris tratate, se predă în școli, însă importantă este optica fiecărui interlocutor. Modul în care prezinți actul și produsul artistic va atrage sau îndepărta.
Cătălina Uatu este artist plastic și profesor de arte vizuale. Prin ochii unui creator de frumos și formator, vom încerca să dăm o nouă definiție artei, să descoperim rolul pe care îl joacă inteligența artificială în artă și cât de important este să expui în galerii.
AnaMaria Kovalciuc Ciocotea: Sunteți artist plastic și profesor de arte vizuale. Dacă ar fi să faceți o definiție a artei plastice în mileniului 3 care ar fi aceea?
Cătălina Uatu: În prezent se utilizează mai frecvent termenul de arte vizuale pentru că include o paletă mai largă de ramuri ale artei, pe lângă clasicele pictură, sculptură, arhitectură, adăugând-se și fotografia, design-ul, arta cinematografică sau teatrul. În mod personal aș defini artele plastice ca izvor de inspirație și teren fertil al fiecărui artist.
AMKC: Care ar fi apetitul publicului pentru artă? Este educat să o înțeleagă și să rezoneze cu ea?
CU: Arta este apreciată și iubită, sub diversele ei forme de către publicul larg, tocmai pentru versatilitatea sa. Totodată, arta dă fiecărui individ posibilitatea de a o interpreta, de a se exprima liber și de a rezona. Exista totuși o linie fină între cei educați să consume artă și cei care nu au educația estetică necesară, iar riscul este de a nu confunda originalitatea și autenticul, cu kitsch-ul și comercialul. Este foarte important să avem o cultură estetică pe care o dobândim în școală, în mediul formal, cât și non-formal, prin contact direct cu operele de artă, în expoziții și muzee.
AMKC: Pentru că sunteți creator dar și iubitor de artă și vizitați des galerii, ne puteți spune care este evoluția și trend-ul în ceea ce priveste pictura?
CU: Iubesc foarte mult să vizitez expoziții de artă, ori de câte ori am ocazia, atât în țară cât și în străinătate. Observ că arta contemporană se încadrează din punctul meu de vedere la granița dintre sens și non-sens. Uneori, vizualizez lucrări ingenioase, pline de culoare, cu impact pozitiv, alteori anumite manifestări artistice nu își ating scopul, pentru că se pierd în derizoriu. Însă, timpul este cel care va face să se ,, limpezească " lucrurile și în mediul artistic.
AMKC: Credeți că social media va înlocui interacțiunea publicului cu arta live? Vă întreb pentru că am constatat că aceste platforme de socializare sunt din ce în ce mai folosite chiar și pentru transmisii live de la vernisaje și work în progres de la ateliere.
CU: Consider că niciodată interacțiunea directă a publicului cu opera de artă nu va putea fi înlocuită de social media. Pentru că dialogul vizual se face doar în momentul în care ființa umană este în cadrul adecvat operelor de artă: în muzee și galerii de artă! E ca și cum privim un meniu plin de platouri apetisante, dar nu gustăm arome noi, ci doar vedem imagini, fără a simți cu adevărat că ne-am hrănit. Așa și în cazul nostru, trebuie să ne hrănim mintea și mai ales, sufletul!
AMKC: Pentru că tot am deschis subiectul internet credeți că inteligența artificială - aceasta specie noua creată de om, va înlocui artistul uman? Are ea capacitatea de a da naștere unor capodopere născute din propriile trăiri?
CU: Inteligența artificială... iată și răspunsul! Ceea ce este artificial, nu poate da naștere unor opere izvorâte din suflet! Iar arta este sufletul creatorului dezvăluită semenilor săi! Ca atare, superficialul va produce superficial! Și accentuez termenul ,,produce", în niciun caz ,,creează".
AMKC: Aș vrea să îndreptăm interviul nostru spre arta dumneavoastră. Cât de des expuneți în galerii și cum ați descrie publicul dumneavoastră țintă.
CU: Am bucuria de a expune în fiecare an, atât în țară, cât și în străinătate, în cadrul saloanelor de artă plastică, al expozițiilor de grup, de fiecare dată când se ivește ocazia. Publicul meu este variat, însă cu siguranță sunt iubitorii de artă, indiferent de vârstă.
AMKC: Preferați acrilicul în picturile dvs. De ce?
CU: Ca tehnica de lucru, da, prefer culorile acrilice pe pânză, tehnicile mixte, uneori, deoarece acestea sunt ușor de utilizat și îmi dau posibilitatea de a experimenta mereu.
AMKC: În cadrul Bucharest ART Exhibition ediția a patra ați expus autoportrete - Autoportret cu îngeri și Femeia artist (artista care are un halou divin împrejurul capului), cât și pictură sacră transpusă în contemporan. Ce schimbare s-a produs în viața dumneavoastră pentru a duce arta la un alt nivel și în altă dimensiune, cea a sacrului?
CU: Fiecare operă expusă în cadrul expoziției din acest an cu tema ,,Sentiment” a fost atent aleasă de mine, pentru a marca ceea ce mă reprezintă în acest moment al existenței mele. Crucea simbolizează cerul și pământul, iubirea și durerea, omul și Dumnezeu. Fără harul divin, nu există talent și iluminare. Nimbul din jurul capului ,,Autoportret - femeia artist” este redat tocmai pentru că fiecare artist are o aură a sa, o lumină aparte.
AMK: Cât de des expuneți într-un an?
CU: Așa cum am mai spus, îmi aleg cu grija evenimentele culturale în cadrul cărora expun, deoarece de fiecare dată consider că trebuie să rezonez cu temele expozițiilor, cu mediul artistic în care să mă simt valorizată. Spre exemplu în acest an, am avut oportunitatea de a expune în cadrul expozițiilor internaționale ,,Cross-boarder”, Silistra și Bienala de artă ,,Danubiana”, Ruse, Bulgaria, cât și la expoziția ,,Valul grecesc” desfășurată la Biblioteca Națională a României, la Salonul Național de Artă Plastică „Atitudini contemporane" organizat la Centrul cultural ,,Ionel Perlea”, Slobozia, Expoziția de pictură ,,Apa și mitologie", Sulina, evenimente sub egida TruicArt.
AMKC: Cât contează social media pentru un artist?
CU: În momentul actual, social media este extrem de importantă pentru fiecare latură a vieții, inclusiv pentru lumea artistică, deoarece un artist plastic poate avea ocazia de a se remarca prin operele sale, dacă este promovat și cunoscut publicului, atât pe plan național cât și internațional! Așa cum florile trăiesc în lumină, tot astfel și artiștii își deschid aripile creației în lumina reflectoarelor și al ecranele! În altă ordine de idei, pentru publicul tânăr, este important să cunoască personalități din lumea artistică pentru a promova în acest sens, oameni care au învățat, au muncit și și-au îndeplinit visele pornite dintr-un vis.
AMKC: Ați apelat vreodată la Chat Gpt sau inteligența artificială pentru inspirație și sfaturi în ceea ce priveste arta?
CU: Sincer, nu am apelat la inteligența artificială și nici nu intenționez. Consider că am suficiente resurse în mine și în mintea mea, astfel încât să îmi păstrez integritatea intelectuală și creativitatea!